最著名的三大音乐教育体系
发布时间：2016-06-29 阅读量：1166
教育是一门艺术，同样的内容，不同的教法，效果迥然。婴幼儿的思维具体形象，容易受情绪感染，所以早期音乐教育应该借鉴国外先进的教育理念，采用操作性强，生动形象的教育法，充分运用游戏、体态律动、节拍等多种活动，让孩子在不知不觉中感知音乐，学习丰富的表达方式。
一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育
著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿·雅克·达尔克罗兹（Ｅmile Jaques-Dalcroaze）创立了20世纪最早的音乐教育体系。这个已有上百年历史的音乐教育体系对20世纪后相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。达尔克罗兹方法能让孩子们理解复杂的韵律，听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。通过视觉、听觉、感觉的调动，孩子们会随音乐而动，得到完整的音乐体验，达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法和奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。即兴活动时及时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。在即兴创作或表演中，表演者不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维能力；要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力——创造性能力的培养作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段，伴随音乐学习的各个环节及整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天，活动中，家长和老师要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够用自发、自然的情绪创造出自己的想象和表现，这就是即兴音乐活动的目的。从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有非常重要的作用。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育
佐尔丹·柯达伊（Zoltan Kodaly，1882—1967）是匈牙利著名作曲家、民族音乐家、音乐教育家，以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。柯达伊的教育体系有着深刻的教育哲学思想，有着高标准的艺术、审美要求，并且探讨了一系列音乐教育观念和实践中的根本问题，例如，艺术教育与人的自身成长及全面发展的关系；音乐文化在各种知识文化中的作用；民族民间音乐在音乐教育中的意义；继承本民族传统与学习人类优秀艺术文化的关系；如何借鉴前人的、国外的优秀传统等。柯达伊在几十年中为了不同程度孩子写了上千首歌曲、读谱练习曲，在匈牙利被称为“黄金储备”。从20世纪60年代起，这种教学法迅速地传播，遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。柯达伊的教育思想、教学原则对于世界各地的音乐都产生了巨大的影响，其教学法主要内容是首调唱名法、科尔文手势、节奏唱名、节奏和唱名的简记法。
1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了一次测试，评估14岁孩子的科学水平。结果位居前3名地国家分别是匈牙利、日本与荷兰，得到这样的成绩与这些国家从幼儿园到高中，一直把音乐训练作为基础课程的一部分有着密切关系。这一点促使美国在2000年修订教育法案时，也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
匈牙利的学校开展音乐课教育已有久远的历史，近百年来其音乐教育理论与实践普遍采用了柯达伊教学法。在常规学校里，孩子们每周都有两次音乐课，音乐学校则每天都有音乐课，孩子们有机会学习一种或多种乐器，音乐课程同样也包括倾听、即兴创作、识谱等。匈牙利的大部分孩子不需要过多地排练就能够用美妙的声音进行合唱，那优美的歌声相信听过的人一定会终生难忘的，这体现了他们的音乐程度广博而精细。这些匈牙利的教育实施折射出他们的教育理念：音乐是孩子教育的灵魂与核心。
三、德国的奥尔夫音乐教育
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（Carl Orff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
